jueves, 22 de noviembre de 2012

Deisy Fernández Fernández


Buenas tardes, hoy voy a añadir en el blog una parte del trabajo que hemos realizado yo y mis compañeras.
Subiremos cada una poco a poco algunos de los puntos principales de nuestro proyecto.

Hoy por ejemplo voy a explicar un poco como hemos elaborado el punto 6 de nuestro proyecto: "Actividades para el desarrollo motriz en niños de Educación Infantil".

Este punto lo hemos subdividido en una introducción teórica, en actividades de motricidad fina y gruesa; y por último en casos prácticos que realizaremos nosotras mismas con familiares.

Hoy, voy a exponer aquí lo que hemos trabajado como introducción teórica de las actividades para el desarrollo motriz en niños de Educación Infantil:




Los niños pequeños hacen arte para conocer, explorar y experimentar. En este proceso descubren el misterio, la creatividad y la frustración. El arte permite a los niños descubrir y explorar al mundo. A veces el proceso es sólo una sensación pegada a los dedos, pero en otras el misterio de la manipulación y mezcla de materiales y colores añade multitud de percepciones sensoriales; “la expresión plástica puede ser un medio de realizar con éxito una obra o golpear una pelota o arcilla en lugar de pegar a otro niño” (Mariana Pelizzer).

Cada representación artística infantil indica los sentimientos, el desarrollo físico, las aptitudes perceptivas, la capacidad intelectual, los factores de creatividad, el gusto estético y el desarrollo social del niño.
En el desarrollo del niño  es de vital importancia la motricidad porque este va pasando por distintas etapas desde los movimientos espontáneos y descontrolados hasta la representación mental, es decir de una desorganización llega gradualmente a una verdadera organización,  de la acción originada por la emoción con la acción originada por el pensamiento.

Algunos autores (R. Rigal, Paolette y Pottman) plantean que la motricidad no es la simple descripción de conductas motrices y la forma en que los movimientos se modifican, sino también los procesos que sustentan los cambios que se producen en dicha conducta.

La motricidad refleja todos los movimiento del ser humanos. Estos movimientos determinan el comportamiento motor de los niños (as) de 1 a 6 años que se manifiesta por medio de habilidades motrices básicas, que expresan a su vez los movimientos naturaleza del hombre. (Catalina González 1998).

Consideramos que la motricidad es la estrecha relación que existe entre los movimientos, el desarrollo psíquico, y desarrollo del ser humano. Es la relación que existe entre el desarrollo social,  cognitivo afectivo y motriz que incide en nuestros niños (as) como una unidad.
Antes de relacionar los ejercicios de motricidad fina detallaremos en que consiste la motricidad gruesa y fina a partir de consideraciones de la autora.
  •      Motricidad gruesa: Son acciones de grandes grupos musculares y posturales. Movimientos de todo el cuerpo o de grandes segmentos corporales.
  •    Motr icidad fina: Es la acción de pequeños grupos musculares de la cara y los pies. Movimientos precisos de las manos, cara y los pies.

Hace ya mucho tiempo que los ejercicios plásticos forman parte de todos los programas escolares, pero, aun conociendo la importancia pedagógica de los mismos se les sitúa en un lugar secundario. Se olvida que todas las materias son igual de importantes para el desarrollo global del niño.

El dibujo, la pintura y la manualización son considerados medios de educación y de control manual y motriz; como procesos para llegar a la distinción de formas, volúmenes, colores… como educadores del sentido de la proporción y como medios para desarrollar el sentido de la belleza y el sentido artístico.

Dice Fernando Léger: “El dibujo del niño es un momento fabuloso. Inventa sus líneas, sus volúmenes, sus colores igual que inventa sus juegos. Es necesario proclamarlo: el dibujo de los niños es una realidad de arte auténtico, legítimo.”

Debemos tener presente que el niño, cuando ve repetidamente un objeto, lo conoce y lo distingue perfectamente. Y, en su interior se forma una imagen de dicho objeto que no corresponde exactamente con su realidad. Es una imagen deformada en mayor o menor grado según sea la etapa de evolución en la que el niño se desarrolla.

A medida que el niño traza sus líneas la imagen interior que posee se enriquece y se precisa.

El dibujo y el modelado son formas de expresión que enriquecen al niño haciéndole capaz de expresarse por medio del color, del trazo y de la forma.  Por otro lado completa las imágenes de su mundo interior y le enseña a mirar con mayor intensidad.

Después de dibujar o construir cualquier cosa, el niño va captando la belleza y el signo de vida que cada uno de estos objetos posee. Y mientras aprende a controlar su gesto manual y a escoger o a crear un color , la realidad de su mundo con todo lo que tiene de suave o de agreste, de simple o de múltiple, se incorpora lenta y milagrosamente a su interior.

Cuando se habla de motricidad manual se hace referencia a las actividades que se llevan a cabo mediante el movimiento de la mano sin que sea imprescindible utilizar las dos a la vez. En la mayoría de las acciones se utilizan las dos manos, pero esto se debe a la necesidad de favorecer la habilidad de cada una de ellas por separado. 

Durante toda la etapa de Educación Infantil es importante acostumbrar al niño a hacer ejercicios con los dedos para adquirir mayor flexibilidad y agilidad, y podemos hacerlo entre otras cosas con la expresión plástica.



miércoles, 21 de noviembre de 2012

Publicidad Estática. Indira Sánchez Hernández


Lectura de Publicidad Estática. Indira Sánchez Hernández



Marca: iPhone
Producto: Teléfono móvil
Logotipo:








Medio: Televisivo y revista. 

Descripción:

Texto:
·Eslogan: la misma marca
·Situación del texto: no hay texto
Imagen:
· Clase: Collage (Anuncio mediante una imagen).
·Tipo de plano: En esta imagen encontramos un plano que está iluminado, el más importante, éste es la “La Mona Lisa” junto a los teléfonos abajo a su derecha. En un segundo plano nos encontramos con un paisaje menos iluminado y medio borroso, esto hace que aún más te fijes en el primer plano.
·Composición: tenemos un eje central en la imagen (“La Mona Lisa”), es una imagen de carácter simétrico. Prevalece el contraste fondo-forma, con contornos y gesto muy marcados.
·Elementos principales: La mona Lisa, y su mano con el iPhone.
·Situación de los elementos principales: Zona derecha de la imagen abajo (teléfonos) y toda la zona central (“La Mona Lisa” y su mano con el móvil).
·Relación entre ellos: todo se remite al fin y al cabo al propio arte, en este caso del arte de la tecnología, el iPhone.
Interpretación:
·Intención del eslogan: llamar la atención con el cuadro de La Mona Lisa. Principalmente no tiene nada que ver una cosa con la otra, pero en mi opinión quiere reflejar a través de arte pictórico, el verdadero y auténtico arte avanzado de las nuevas tecnologías.
·Significados de la imagen: El arte en todos los sentidos. El arte de la máxima tecnología con el arte pictórico antiguo.
·Estereotipos a los que va asociado el producto: Valoración del arte.
Otros datos:
·Proporción texto-imagen: En este anuncio publicitario lo realmente importante y significativo es cómo nos lleva desde una etapa antigua, como es el cuadro de “La mona Lisa” de Leonardo Da Vinci, a otra época como la actual. Nos une ambas etapas, reflejando el "arte" en ambas, además de vendernos todo en uno.
·Público al que se dirige: Público joven/adulto.

Deisy Fernández Fernández

Hola, hoy día 21 de Noviembre de 2012 hemos tenido que asistir a la tutoría obligatoria que nos facilitó el profesor para aclarar algunos aspectos de nuestro proyecto: "Gesto pictórico y psicomotricidad en el aula de Educación Infantil".

Mis compañeras y yo hemos anotado los aspectos más relevantes que el profesor nos ha ido aportando para poder así trabajar mejor en un proyecto futuro.

Empezaremos ya a trabajar la parte práctica de nuestro trabajo para finalizarlo con tiempo. Cada una de nosotras analizaremos la psicomotricidad de niños a través de actividades que hemos propuesto en el proyecto y llevaremos a cabo unas conclusiones finales.


martes, 20 de noviembre de 2012

Iris Blanco Moral

hola!
estos días mis compañeras de grupo y yo hemos estado buscando información sobre la historia de la psicomotricidad, una de las fuentes de búsqueda de información ha sido internet en la que hemos encontrado  articulos interesentes como el que os pongo a continuación.

http://www.slideshare.net/daniel0512/historia-psicomotricidad

Este articulo trata sobre el nacimiento de la psicomotricidad, el lugar y los autores relacionados con este concepto. También nos os explica la evolución a la que ha sido sometida el concepto de educación psicomotriz.



Deisy Fernádez Fernández

Hola, en este momento estoy con María García Domínguez completando más información en el aula de Expresión Plástica sobre Jackson Pollock.

Hace unos días, nos hemos sorprendido ya que no nos habíamos enterado de la proyección que se desarrollo sobre la película de Jackson Pollock el día 7 de Noviembre.

Esta película se proyectó en la Escuela de Magisterio Universitaria de Zamora en un ciclo de cine y pintura organizado por el área de Didáctica de la Expresión Plástica y Visual.

De este modo, basándonos en información que nos proporciona el profesor Miguel Elias mediante su blog "Cuadernos de Pintor", hemos observado que nos hace una pequeña síntesis sobre la película.

Intentaremos que esta información nos sirva como complemento a nuestro proyecto para centrarnos un poco más en la vida de este gran pintor.


María García Domínguez

Hola, buenos días. En este momento yo y mi compañera Deisy Fernández nos encontramos en el aula de Expresión Plástica completando nuestro proyecto con información sobre La Imagen Visual, ya que hemos encontrado un archivo en PDF que contiene mucha más información de la que teníamos.
Un esquema aproximado de lo que estamos trabajando sobre este punto es el siguiente:


   7.     LA IMAGEN VISUAL
7.1. El punto en la imagen
7.1.1. El punto en el espacio
7.1.2. El punto de atención
7.1.3. El punto construye imágenes
7.1.4. El punto sombrea
7.1.5. El punto colorea
7.2.  La línea en la imagen
7.2.1. La línea en el espacio
7.2.2. Las líneas de atención
7.2.3. La línea configura formas
Ø  La línea para escribir
Ø  La línea para dibujar
Ø  La línea para sombrear
Ø  La línea para colorear
7.2.4.      La línea en el dibujo figurativo
7.2.5.      La línea en el dibujo abstracto
7.2.6.      La línea como elemento expresivo
7.3.      El plano en la imagen
7.3.1. El plano como soporte
7.3.2. El plano compone el espacio
7.3.3. El plano construye formas
Ø  El plano sombrea
Ø  El plano colorea
7.3.4. El valor expresivo del plano
7.4. Las texturas
7.4.1. Texturas naturales
7.4.2. Texturas artificiales
7.4.3. Texturas visuales
Ø  Tipos de texturas visuales
Ø  Procedimientos y técnicas
 7.4.4. Texturas táctiles
Ø  Tipos de texturas táctiles
Ø  Procedimientos y técnicas
7.4.5. Las texturas organizan el espacio
Ø  La textura en la composición
7.4.6. La textura como expresividad de la forma
7.5. Procedimientos y técnicas

lunes, 19 de noviembre de 2012

Punto, línea y plano (Van Gogh). María García Domínguez.

Paisaje
La noche estrellada (1889)

Vicent van Gogh nació en un pueblo holandés llamado Zundert el 30 de marzo de 1853 y falleció en Auvers-sur-Oise (Francia) el 29 de julio de 1890. Fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Empezó a aficionarse a la pintura en la escuela, a los 27 años comenzó a pintar de manera regular, los campesinos fue el tema de esta etapa. Más tarde reflejaría su vida en su obra: sus retratos, sus flores amarillas… Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos.

Llegaría a ser un pintor influyente en la pintura del s. XX: postimpresionismo, expresionismo y fauvismo. El color preferido de Vicent Van Gogh era el amarillo.
"La noche estrellada" es una de sus obras más famosas y reproducidas, considerado como el magnum opus de Van Gogh. Por un lado, un estudio realizado por el Griffith Park Observatory demostró que Van Gogh representó la Luna, Venus y varias estrellas en la posición exacta en la que se encontraban aquella noche despejada. Por otro lado, la llamativa espiral que ocupa gran parte de la obra es un elemento claramente fantástico, que bien puede ser una interpretación del artista de las corrientes invisibles que se producen en el firmamento.
Los colores llamativos y las líneas en espiral del cielo y del ciprés reproducen la inestabilidad de su estado de ánimo y la necesidad de descargar esta frustración que le inundaba por dentro. 
El cuadro se divide en dos partes, la larga aguja que forma la torre de la iglesia es la linea que divide ambas partes. Pero el gran ciprés que hay en primer plano rompe esta división, elevándose ondulante hasta arriba del todo de la obra, por lo que comprobamos que no existe simetría  ya que el lado izquierdo tiene más "peso" que el derecho. Incluso las montañas serpentean y parecen unirse con el cielo. A su vez, la imagen está formada por: 2/3 de la imagen es el cielo estrellado y 1/3 de la imagen el pueblo
Puntos clave de la obra

·    El contraste entre la claridad y movimiento del cielo, con la quietud y oscuridad del pueblo.

·    La estrecha conexión entre las formas representadas con el estado de ánimo del artista. El color no se corresponde con la realidad, sino con las emociones.

· Los contornos, en la parte inferior, están marcados con una línea negra gruesa, como era característico también en la obra de su compañero Gauguin.

·    Las únicas líneas rectas son las de los tejados de las casas.

·    El aura luminosa que envuelve la Luna, hace que ésta se confunda con un Sol.

·    El ciprés gigante seguramente es una alusión a la muerte.